Bereit für Ihre selfie: warum sind öffentliche Räume als Insta entwickelt

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Zuerst war es unser Essen. Jetzt ganze Stadtteile werden gestylt gut Aussehen auf social media. Aber durch das betrachten der Welt durch einen Bildschirm, versäumen wir, das größere Bild?

Thu 12 Jul 2018 11.00 BST

Yayoi Kusama Infinity-Spiegel aufweisen löste eine Debatte über selfies.
Foto: Brendan Smialowski/AFP/Getty Images

Wenn Sie jemals in Madrid und der Suche nach einem happen zu Essen, Sie könnten tun schlimmer als auf den Kopf Sobrino de Botín. In das älteste restaurant der Welt – es eröffnet im Jahre 1725 – erleben Sie eine gut bewertete Spanferkel Abendessen, während genießen Sie die Atmosphäre. Es war einmal besucht von Ernest Hemingway und ist immer noch sehr beliebt, aber das hat nicht aufgehört, TripAdvisor Rezensenten beschreiben Sie als „eng“ mit „narrow stairs“. Im 18 Jahrhundert, die Beleuchtung und das Ambiente hätten sich Sekundär auf das Essen und einige gute Alkohol (wie Hemingway selbst sagte: „Mein einziges bedauern im Leben ist, dass ich nicht mehr trinken Wein“), aber im Jahr 2018 die Anforderungen der Kunden viel mehr. Im digitalen Zeitalter, die Orte, die wir wählen, um zu besuchen, zu Essen und bleiben gleichzeitig immer müssen Instagrammable. Design geworden, wenn nicht alle, dann wenigstens die vorspeise und das dessert.

Diese neue Priorität bedeutet nicht nur die Erstellung von Essen, können fotografiert werden, für soziale Medien, auch wenn viele Restaurants bereits gerecht zu werden, müssen mit den gleichen Grau-Eis und bunte bagels. Stattdessen wird die Herausforderung für Unternehmen ist, um Ihre Räumlichkeiten attraktiver zu sozialen Medien, so stellen Sie einen Sturm vor Ihrem Geschäft oder hotel, locken in Anhänger hungrig für das perfekte fotomotiv.

Evelyn ‚ s Cafe-Bar, in Manchesters Northern Quarter, hat kapitalisiert auf den modernen Wunsch des Kunden ist für eine fotogene Kulisse. Angus Stolz, der manager, sagt, er wurde inspiriert durch die Café-Kultur in Los Angeles, „wie fühlte sich die meisten orientieren sich am Konzept der Ost-und MittelOsteuropa kleine und große Platten liefern wir“. Social-media-Bildern war nie Teil der bar ursprünglichen plan, aber „als wir gemerkt haben, waren wir so ‚Instafriendly‘, wir richten unser Ansatz, und es ist der Schlüssel zu allem, was wir tun.“

Das cafe nutzt eine Mischung von Texturen und Materialien und ist voll von der obligatorischen hängenden Pflanzen, aber, sagt Stolz, Sie setzt eine Prämie auf design hat sich die „Langlebigkeit über etwas mehr künstlich für die Zwecke von social media“.

Es ist nicht nur Innenräume werden umgestaltet. Der renommierte Architekt Richard Rogers ist der Ansicht der toskanischen Stadt Pienza, heute ein Weltkulturerbe, als der erste große Versuch einer humanistischen urban design. Unter Papst Pius II, wurde die Stadt umgebaut 1459 rund um einen Hauptplatz, der sich anfühlt wie ein Zimmer im freien – Förderung Besucher zum Verweilen und schwelgen in der Schönheit. Wenn ich lebte in Shoreditch in London habe ich mich oft gefragt, was die Pius machen würde, wie es das gleiche tut, aber auf eine ganz andere Weise.

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Der Hauptplatz von Pienza. Foto: Alamy Stock Foto

Shoreditch, oft mit einem Präfix das Wort „trendy“, arbeitet hart, niemanden dazu verführen, die mit einem smartphone. Seine Cafés und restaurants sind gefüllt mit hängenden Pflanzen, rose gold und inspirierende Zeichen, details entworfen werden vorgestellt online -. Wegen der Wandbilder, pop-up-Geschäften und dem berühmten Blumenmarkt, bedeutet dies oft einen schnellen Strich zum shop für Milch behindert, die von den Touristen‘ spontane Fotoshootings, Dank der unendlichen Möglichkeiten für stilisierte social-media-Beiträge. Ein Tag in Shoreditch, ein Ort, wo jeder Blick wird gefiltert durch eine Linse, können Sie beginnen zu fühlen, fast unwirklich.

Die spektakuläre regeneration von King ‚ s Cross in London in den letzten Jahren weiter gegangen ist. Glitzernde Glas-Gebäude geschossen haben neben Anlage-Wände, die Farbe wechselnden Fontänen und kitsch Plakaten. Jeder Teil des Areals bietet jetzt etwas, das aussieht wie eine requisite von Schritten, abgedeckt mit gefälschten gras, wo die Menschen zu Mittag Essen zu einem riesigen neon swing, schreit, fotografiert zu werden. Dann, am King ‚ s Cross station, es ist die fiktive Plattform 9¾, featured in der Harry-Potter-Bücher, wo die fans queue „crash“ durch die Barriere. Es gibt sogar einen professionellen Fotografen, um markieren Sie Ihre moment.

Kate Beavis, ein Experte in vintage-Interieur, denkt, dass diese Art von pop-up-Urbanismus ist immer die norm. “Die Dinge, die Sie auf Instagram, wie pastellfarbenen Häuser und Mauern, die scheinbar immer noch sichtbar in Städten und Vororten. Instagram selfie-Wand Chancen sind tauchten überall, auch bei Veranstaltungen. Dies ist jetzt die norm, so macht es Sinn, für Architekten, um Sie zu planen. Was passieren wird ist, dass alle unsere öffentlichen Bereiche nehmen auf einen neuen look und das Gefühl zu entsprechen, das Insta müssen, aber in Wirklichkeit dies ist, was ein trend ist: etwas beliebt, dass die Werke in unsere Räume und das Leben. In 10 Jahren wird es etwas anderes sein.“

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Gefälschte gras auf die Schritte an King ‚ s Cross, London. Foto: Alamy Stock Foto

London ist nicht allein, wenn es um Installationen, pander, um unseren Bedarf für die visuelle Unterhaltung auf unseren Straßen. In der Statistik, veröffentlicht von Instagram für 2017, New York war das am meisten fotografierte Stadt, gefolgt von Moskau und London. Aber, vielleicht mehr als irgendwo sonst, Los Angeles realisiert hat und so die Kraft der sozialen Medien, wenn es um design geht. Eine Stadt, die eingebettet unter dem berühmten Hollywood-Zeichen, es sollte nicht viel von einer überraschung, dass die Anforderungen an das Objektiv sind wichtig für die Bewohner. Alexandra Lange, der Architekturkritiker für die Innenräume Website Gebremst, weist darauf hin, dass es es ist die Heimat eines der ersten Cafés, Fang an zu social media. „Intelligenz ist Silver Lake Kaffeebar (entworfen von Bestor Architektur) ist eines der ersten Beispiele – jeder nahm einen „Schuh-fie“ auf Ihrem Fliesenboden.“ Eine Suche auf social-media-shows, der Veranstaltungsort ist ein Aufstand der Farbe, wo die tiefen blauen Fliesen Befehl die meiste Aufmerksamkeit; das Café hat jetzt die 20.000 tagged Fotos von Kunden auf Instagram.

Amelia Perrin, Schriftsteller und Instagrammer mit mehr als 10.000 Anhänger, ist begierig, Sie zu besuchen Orte, die Sie mit ein gutes Foto. Einige restaurants, wie die Dirty Bones Kette, bieten ein „kit“ um Ihnen zu helfen Holen Sie sich die beste Aufnahme. „Ich bin definitiv schwankte, irgendwohin zu gehen durch die erstaunliche suchen Nahrung, sondern Orte, machen Sie erstaunliche aussehende Essen weiß, es wird gefangen werden, und neigen dazu, die Innenräume entsprechen den Nahrungsmitteln in Bezug auf die“ gramability, was Sinn macht, wenn social media eine Art von Währung heute.“ Während Perrin sagt, Sie würde nicht gehen, zu Orten, nur für die schöne Einrichtung, Sie glaubt locations wissen, dass die Lebensmittel-und Dekor „auf jeden Fall hand in hand gehen“ an Bedeutung. „Ich bin mehr als glücklich zu gehen, um einen beschissen aussehenden cafe, wenn ich mir gesagt, das Essen ist unglaublich, aber wer würde nicht wollen, zu sitzen in einer schönen Umgebung statt?“

Perrin gibt zu, dass Sie schwankte von Spielstätten, die sehen toll aus in Fotos. “Ich wollte zu gehen, um ein schönes cafe für meinen Geburtstag nachmittags-Tee, also gingen wir in die Mad Dogs und Engländer, weil ich gehört hatte, die Innenräume waren atemberaubend. Sie tun rotierenden Tee am Nachmittag Themen und ich habe nicht einmal die Mühe zu prüfen, das Menü oder das, was wir Essen, denn ich war so gespannt darauf, wie die Inneneinrichtung aussah, während ich in der Regel sorgfältig prüfen Menüs. Das Essen war erstaunlich, aber ich auf jeden Fall entschied sich zu gehen, es basiert auf Fotos, die ich gesehen hatte, von dem Dekor.“

Eye-grabbing restaurant-design ist nichts neues: die neon-beleuchteten Cafés der UNS in das mid-20th Jahrhundert oft vorgestellten Riesen-Hotdogs oder Donuts auf Ihren Dächern. Doch obwohl beide Ansätze, um Kunden anzuziehen, Lange sagt, es gibt wichtige Unterschiede. “Das stilvolle Dächer von den 1950er Jahren (oft als Googie-Architektur) wurden speziell entwickelt, um die Aufmerksamkeit der Autofahrer und werden sichtbar über Fahrspuren, dienen gleichzeitig als Plakatwände und restaurants arbeiten. Während die Fotos von einem Instagram-Köder restaurant dienen als digitale Plakate, ich denke, es ist ein großer Unterschied, wenn Sie Gabeln die Erfahrung und setzen eine Prämie auf die Anziehung von Menschen, die nicht [in der Gegend].“

Stefani Ellenbecker, der executive director bei lifestyle-blog, Witz & Freude, spiegelt die Notwendigkeit zu halten, das design funktional und evergreen im Angesicht der riesigen social-media-trends. „Für uns ist es mehr über das, was sich am besten anfühlt oder aussieht, der zusammenhalt, anstatt immer bemüht zu bleiben ‚im trend‘. Weil wir immer mehr Leser das Leben durch unsere Telefon-Objektiv, ich denke, dass unser Leben in einer Weise, sind immer verzerrt. In unseren Entwürfen versuchen wir immer zu ermutigen, die „Funktionalität“ in Erster Linie.“

Amelia Perrin an der Mad Dogs und Engländer. Foto: @maddogsandenglishmen/Instagram

Es ist nicht nur die Orte und Stadtteile, die Anpassung der Räume für die smartphone-generation. Museen und öffentliche Gebäude jetzt Aussehen, soziale Medien erhöhen die Besucherzahlen. Der Louvre ist das meist fotografierte museum auf Instagram – nicht überraschend, wenn Kritiker haben lange beklagt das tägliche Gerangel um ein Foto zu bekommen von der Mona Lisa. Aber das museum seine Popularität hat vor kurzem getragen von Jay-Z und Beyonce Entscheidung zu film-Musik-video für Apeshit es. In der Antwort, die Organisatoren vorgestellt haben, eine 90-minütige tour, bei der Sie sehen, die Kunst zu sehen im video (und, natürlich, nehmen selfies, um es zu beweisen).

Anderen Orten sind Ausstellungen, gehen Fett auf der Waage, Farbe und Interaktivität. Regen Raum, eine installation am Barbican Centre im Jahr 2012, dass Sie sich fühlen, als wären Sie gefangen in einem sintflutartigen Platzregen, hat reiste um die Welt und dokumentiert wurde, durch die Horden von Menschen. In Venedig, der Bildhauer Lorenzo Quinn ‚ s giant paar Hände erreichen den Kanal und stretching bis ein Gebäude wurde das Foto für Touristen wie Sie tuckerten auf einem Wasserbus. Es ist unklar, wie viele von Ihnen wusste, dass die Skulptur gedacht war highlight des Klimawandels und die Bedrohung, die Sie darstellt island city.

Der Kunstkritiker Waldemar Januszczak, ein Rückblick in die Zeiten der Frieze Sculpture exhibition (derzeit über Regent ‚ s Park in London), lobt die Neuerfindung der Skulptur im öffentlichen Raum: “Es frommen, sich wiederholende, langweilig. Nun, es ist originell, abwechslungsreich, macht Spaß.“ Wie Sie zu Fuß rund um das display, hier gibt es riesige Pinguine, übergroße Wendy Häuser und Glaskästen neben glänzenden Türme und sogar eine düstere un-inspirierende Zitat: „Alles ist verloren.“ Aber es ist schwer zu ignorieren, die Zahl der Menschen betrachten der Exponate, die ausschließlich über Ihre Handys, über die Kunst als sidekick in ein lustiges selfie, oder vielleicht nur wollen, dass andere wissen, dass Sie aufgesaugt haben, etwas Kultur und nicht nur die verbrachte Zeit mit Sonnenbaden.

Das beste Beispiel für die Kraft der neuen Generation von online-Fotografen war vielleicht das Jahr 2017 Retrospektive des japanischen Künstlers Yayoi Kusama in Los Angeles. Tickets ausverkauft innerhalb von einer Stunde. Während Kusama Gemälde und Objekte gezeigt wurden, die eigentliche Auslosung waren Ihre „Spiegel-Zimmer“. Ein Besucher, in Ihrer Suche zu nehmen, ein großes Bild, beschädigte und installation einer 30-Sekunden-Frist in jedem Raum, wurde rasch umgesetzt. Die Popularität dieser Räume, vollgepackt mit Kaleidoskop Lichter und scheinbar unendlich viele Spiegel, die es ermöglichte, das perfekte selfie, entzündet eine Debatte darüber, ob die Art und Weise, die wir konsumiert haben, hat sich die Kunst verändert. Sind wir einfach es jetzt um die Verbesserung unsere eigene Bild?

Laut Kultur-Track, Jahr 2017-Bericht von einer marketing-Firma verfolgt, mehr als 4.000 kulturelle Konsumenten in den USA, Befragten sagten, dass Sie lieber Spaß haben, als ausgebildet werden, indem die kulturellen Angebote, und bevorzugte es, neue Dinge zu erfahren, zu lernen, etwas neues auf den Ausstellungen. Die Studie fand auch, dass die Mehrheit der Responder wollte digitale Erfahrungen, die in allen kulturellen Aktivitäten.

Vielleicht Befragten sollten die US-Museum of Ice Cream. Weit entfernt von der Bildungs-KLASSENFAHRTEN an Ihre kindheit, hier können Sie springen in einen pool von Streuseln, tummeln in einem Feld von Gummibärchen und, vor allem, dokumentieren Sie die ganze Erfahrung. Die venture hat sich zu einem digitalen Phänomen, mit mehr als 160.000 tagged-posts auf Instagram. Fotos zeigen Riesen Süßigkeiten, Einhörner, glückliche Menschen auf rosa Schaukeln und andere posiert in der verspottet-up-Supermarkt.

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Ein Mann posiert für Bilder wie er geht durch die Regen-Raum, eine installation auf dem Barbican in London, im Jahr 2012. Foto: Leon Neal/AFP/Getty Images

Alexandra Lange weist darauf hin, dass neue Attraktionen, wie dieses oder die Farbe der Fabrik, eine weitere Wanderausstellung zu haben scheinen entworfen worden, die fast vollständig für das Publikum mit Kameras. “Was sieht gut aus auf einem Foto ist ein sehr flacher, statischen hintergrund mit einer hellen Farbe oder schillernde Muster. Aber das hat sehr wenig zu tun mit dem Komfort-oder Durchfluss-oder Verweilzeit, die erforderlich Tiefe und Choreographie und in der Regel auch Orte, wo das Auge ist, mehr angezogen von den Menschen, die Sie in mit als zu der Einrichtung.“

Attraktionen wie das Traumland in Margate haben sogar einen ganzen Tag für Sie zu knipsen – Zeichen, pflegte zu sagen: „keine Fotos“ jetzt zunehmend flehe Sie an „bitte Mach Fotos!“, und fügen Sie Ihre hashtag für eine gute Maßnahme.

Lange sagt der trend zu dokumentieren alles, was wir sehen online hat dazu geführt, dass einige Architekten spielen mit Maßstab und Form, um Aufmerksamkeit zu erreichen. Sie weist auf die Bjarke Ingels Group (BIG) sowie die Firma führen diesen trend – es ist ein hotel mit Piste auf dem Dach, Gebäude, die zu tanzen scheinen zusammen und ein Theater, geformt wie ein Bogen. Die gleiche Firma vor kurzem entwarf ein Gebäude entwickelt, um Aussehen wie riesige bunte Lego Blöcke. „Für Architektur, [der trend] ist für die mehr empörend Formen – BIG hat das Spiel gespielt, unglaublich gut, und Sie gesehen, weniger bekannte Firmen, die Kommissionierung bis auf Sie.“

Was bedeutet all dies für die innovation im design? Je mehr wir Vertrauen auf unsere smartphones, die mehr unsere Fähigkeit, sich zu konzentrieren scheint zu schwinden, so dass die Geschäfte und Räume, die wir besuchen, sind gezwungen, härter zu arbeiten, bieten uns neue Möglichkeiten, das Leben zu erfahren über unsere gadgets. Wir sollten nicht überrascht sein, wenn die Orte, die wir Häufig beginnen zu verschwimmen Ineinander. Wie Lange sagt: “die Gestaltung von Instagram für Instagram scheint wie eine Schlange Essen seinen eigenen Schwanz. Überall aussieht, wie überall sonst, und die Augen müde von Bananen oder Beton, Fliesen oder Spiegel-Zimmer.“

So viele von uns scheinen, um unsere Umgebung nur als Kulisse zu unserem persönlichen portfolio. Aber dies kommt zu einem Preis. Im Mythos, als Narziss blickte hinunter in die wunderbare Teich, es war nicht die Schönheit der Natur, die er bewunderte: alles, was er sah, war sein eigenes Spiegelbild. Nun scheint es, wir sind alle Inhalte, die zu entlassen, die Schönheit um uns herum zu Gunsten von hantieren mit filtern.