Tom Murphy Nachruf

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Irischer Dramatiker, wütete gegen die „christlichen Faschismus“ und erforscht die Themen der emigration und Identität in seinem Werk

Mi 16 Mai 2018 17.08 BST

Letzte änderung am mi 16 Mai 2018 17.10 MESZ

‘The word I hate most is respectability,’ said Tom Murphy, pictured in Dublin in 2010.

‚Das Wort, das ich hasse, am meisten die Seriosität“, sagte Tom Murphy, abgebildet in Dublin im Jahr 2010.
Foto: Patrick Bolger

Wenn Tom Murphy das erste große Spiel, Ein Pfeifen im Dunkel (1961), lehnte das Abbey theatre, Dublin, mit der Begründung, dass seine Charaktere waren unwirklich, er nahm Sie nach London, wo Sie genossen spektakuläre, wenn Kontroverse Erfolg, zuerst im Theatre Royal Stratford und dann in das West End. Die Darstellung einer irischen Familie in Coventry, war es vicious und noch rhapsodischen, Qualitäten, wurde zunehmend deutlich, in der Murphy ‚ s bedeutendsten Werken, Die Gigli Concert (1983) und Bailegangaire (1985).

Murphy, wer ist gestorben im Alter von 83 nach einer langen Krankheit, erklärte einst seine Dramen als „meine Art zu beantworten“. Er bezog sich oft auf „die Wut ist in mir“, und rage war, für die Jungen und mittleren Alters Murphy, der wichtigste motor der seine spielt. Die Familie, die in Eine Pfeife in der Dunkelheit sind im Krieg untereinander. Diese Darstellung der wilden, primitiven Geschwister, die ums überleben war umstritten, auf beiden Seiten der irischen See. Die Kritiker Milton Shulman, sagte, seine premiere in London, „Das einzige, was trennt, dass seine Figuren von wilden gorillas, ist die Fähigkeit, sprechen Sie mit einem irischen Akzent.“ Das Spiel ist der direkte Nachfolger Enda Walsh ‚ s The Walworth Farce (2006).

Murphy protestiert, als Mann und Dramatiker, auf die ökonomische Notwendigkeit von Einwanderung, in dem, was er sah, wie die Heuchelei der katholischen Kirche, der Armut, der politischen Führung und die eklatante Ungleichheit in den irischen Staat. Sein erstes Theaterstück, Auf der Außenseite (geschrieben mit Noel O ‚ Donoghue, 1959), signalisierte seine frustration über die soziale und wirtschaftliche Ausgrenzung, und die Hautabschürfungen durch ständiges kratzen des Gewissens, der Freiheit und der Jugend.

A Whistle in the Dark, by Tom Murphy, at the Tricycle theatre, London, in 2006.

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Ein Pfeifen in der Dunkelheit, von Tom Murphy, am Tricycle theatre, London, 2006.

Foto: Alastair Muir/Rex/Shutterstock

Die Themen der unfreiwilligen emigration, versuchte homecomings und die Suche nach gemeinschaftlichen und persönlichen Identität verfolgt wurden in einer Hungersnot (1968), Das Heiligtum Lampe (1975), Wake (1997) und Das Haus (2000).

Auswanderung war die norm in Irland in den 1940er und 50er Jahren, verschärft durch die repressive kulturelle Atmosphäre. „Alles, was Irisch war ein Schmerz im Arsch“, wie Murphy es ausdrückte, und insbesondere die „christlichen Faschismus“ der frühen irischen Staat. Wenn Murphy erklärte: „Sie haben zu töten, Ihre Mutter und Ihren Vater und Ihre Heimat,“ die übertreibung ausgedrückt, diese Verzweiflung, die in später spielt, wäre zu untersuchen und zu umarmen Nihilismus.

Er wütete gegen die ungerechten und unbewiesenen Autorität von Kirche und Staat in den mittleren Jahren von dem irischen Freien Staat, zum Beispiel, eingeführt hatte, ein Verbot der Kontrazeptiva in das Jahr Murphy ‚ s Geburt. Er brachte es auf den Punkt: „das Wort, Das ich hasse, am meisten die Seriosität.“ Doch trotz seiner Wut auf die gesellschaftlichen Verhältnisse, Murphy Bestand darauf, dass seine war nicht eine politische Haltung, er argumentiert lediglich, dass „jeder vernünftige fair-minded person ist ein Sozialist“.

Das Heiligtum Lampe war, wie Ein Pfeifen im Dunkeln, kontrovers, dass es in Frage gestellt Vollmacht der Kirche und die „Illusionen“ präsentiert Sie als Fragen des Glaubens. „Religion,“ Murphy argumentiert, „ist persönlicher als alles, was die Kirche Ihnen bieten kann.“

Angesichts Murphy ’s Misstrauen gegenüber der katholischen Kirche‘ s Einfluss, es war ironisch, dass nach seiner Rückkehr nach Irland im Jahr 1970 wurde er gebeten, einen Ausschuss zur reform der Liturgie. Dies dauerte bis Murphy in aller Ernsthaftigkeit vorgeschlagen, dass das Wort „Gott“ werden aus dem text gelöscht werden.

The Wake, by Tom Murphy, at the Abbey theatre, Dublin, in 2016.

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Die Wachen, von Tom Murphy, am Abbey theatre, Dublin, im Jahr 2016. Foto: Ros Kavanagh

Sein Aufenthalt in London war eine notwendige Erholung von Unterdrückung, sowie eine Ausbildung zur Bühnenkunst. Es Murphy nahm eine Vielzahl von niedere jobs, lernen, seinem Beruf als Dramatiker durch das Studium von Federico García Lorca, Bertolt Brecht, Arthur Miller und Eugene O ‚ Neill, und zu sehen, was Ingmar Bergman und Peter Brook hat als Direktoren. Auch dort traf er, und in 1966, verheiratet, Mary Hamilton-Hippisley, mit der er drei Kinder hatte; Sie trennten sich in den 80er Jahren, wenn Murphy begann eine Beziehung mit dem Schauspieler Jane Brennan, die er heiratete im Jahr 2012.

Murphy ‚ s schreiben entwickelt sich aus seinen frühen Wut, die sich durch den immerwährenden Unruhe seiner Phantasie, immer gegen den Zustand der Musik, wie er Sie nannte, im Gespräch mit Colm Tóibín, „Symphonie der Sprache“, die „Suche nach “ emotion pur“.

Vorsichtig negative Reaktion auf seine Arbeit nach Sanctuary Lamp, Murphy zog sich in die Stille, der Versuch, zu einem Gemüsehändler auf 17 Hektar land außerhalb von Dublin. Seine landwirtschaftliche scheitern, und die unbändige zwingend notwendig, um sich auszudrücken, immer noch „Schreien zurück“, trug zu seiner Rückkehr auf die Bühne mit Der Gigli-Konzert.

Nach seiner Rückkehr nach Irland, Murphy ‚ s spielt, ging das Abbey theatre, bis er erreicht seine fruchtbarste Partnerschaft mit dem Druid theatre in Galway, unter seiner co-Gründer und Regisseur Garry Hynes. Es war auch eine erfolgreiche Heimkehr für Murphy westlich von Irland, als er kam, um mit den sozialen und kulturellen Bedingungen einer region, aus der er geflohen war, in Enttäuschung, in seinem 20er Jahre.

Gefeiert wird sowohl durch die Druiden und die Abtei, wo Murphy, serviert auf dem board (1973-83), Murphy hegte einen Groll, dass Dublin die zweite große Schauspielhaus, das Tor, inszeniert hatte keines seiner Stücke. Bei Tóibín ist 50sten Geburtstag, den er leerte einen Teller Lamm korma über das Tor der Leiter, Michael Colgan, betonen den Punkt. Schließlich, im Jahr 2015, das Tor inszeniert Die Gigli-Konzert.

Im Vergleich mit seiner Nähe zeitgenössische, Brian Friel, Murphy gefiel es nicht derart große internationale Anerkennung, obwohl im Jahr 2012 die Druiden-Gesellschaft präsentiert Ein Pfeifen in der Dunkelheit, Gespräche über eine Heimkehr und Hungersnot, in London und New York.

Alle seine Figuren haben ein element der Autobiographie, als wenn Murphy waren ständig umschreiben, die sich in der textur der emigration, Heimkehr, Selbsterfahrung. Seine letzten spielen, Brigit (2014), war eine überarbeitung eines früheren Fernseh-spielen, in denen er rehabilitiert und anerkannt sowohl seine Eltern als Kennzahlen, als Teil seiner „Suche nach Heimat“.

Es gibt immer einen subtext, unterstützen, verstärken und manchmal untergraben Sie die vordergründigen Thema. Die Gigli Concert vorgibt zu präsentieren, einen Mann, der singen will wie der italienische tenor Beniamino Gigli, sondern verwoben mit dieser Geschichte ist ein Mann Suche für eine Stimme, die ehrlich ist und seine eigenen.

Dunkelheit war der Ausgangspunkt, von dem Murphy suchte eine Stimme zu geben, Menschen, die gezüchtet worden waren, in inarticulacy. Hungersnot, erinnern an die folk-Erinnerung an den großen irischen Hungersnot der 1840er Jahre, war eine Allegorie auf den haves und have-nots des modernen Irland, und die Verzweiflung, mit der Männer schützten Ihre Familien in einer vergeblichen Bewerbung für das überleben – was Murphy, genannt „die ewige Wahrheit der Sehnsucht“.

Murphy ‚ s Phantasie war nicht gehemmt durch seine persönlichen Umstände. Am Morgen Nach dem Optimismus (1971) war eine surreale, traumhafte Arbeit von großer Brillanz, ist sehr schwer zu inszenieren und noch mehr schwierig, ein Publikum zu assimilieren. Ähnlich, Zu Spät für Logik (1989), eine Studie des deutschen Philosophen Arthur Schopenhauer, war nicht erfolgreich an den Kinokassen, vielleicht, weil seine unerbittliche Suche nach der Bedeutung endete mit der Erklärung, dass „es nichts gibt“ und den Selbstmord der Hauptfigur.

Ebenso Alice-Trilogie (2005), uraufgeführt am Royal Court, zeigte Ihr Autor die tief greifenden Pessimismus und schwarzem Humor. In drei Szenen, Juliet Stevenson verfolgte eine Frau, die Reise durch das Alter von 25, 40 und 50.

„Viszeral“ ist zu mild ein Begriff, der für Murphy ‚ s Arbeit. Während Sie geht an den Kern der menschlichen Gefühle und Erfahrungen, seine ständige Rückgriff auf die Erinnerung, die Kraft des storytellings, insbesondere in Bailegangaire und die Transzendenz des Traumas in Musik (Die Gigli Concert) mark seine Stücke, die als zutiefst spirituelle und erlösenden.

Zeuge Siobhán McKenna (in Ihrer letzten Rolle, ein Jahr vor Ihrem Tod im Jahr 1986) als Mommo in Bailegangaire in der kleinen Druiden-auditorium in Galway war, konfrontiert zu werden mit der Unmittelbarkeit die gesamte Bandbreite der Emotionen, von schwarzem Humor zu weiß, von der Verzweiflung zur Hoffnung, von der Vergessens durch Gedächtnis und erkennen. Wie die griechischen Dramatiker Murphy zeigte, dass die Bedürfnisse und Wünsche sind potentiell tragische in Ihrer Intensität und zur gleichen Zeit fähig, die Erfüllung in Ihrer Einfachheit.

Geboren in Tuam, Co Galway, Tom war der jüngste von den 10 Kindern von Jack, einem peripatetischen Zimmermann, und seiner Frau Winifred (Geb Shaughnessy). Er besuchte die lokalen Christian Brothers school und technical college. Sein Erster job war als Lehrer für Metallarbeiten in der Nähe Mountbellew (1957-62), bevor er nach London.

Neben seinen Stücken und Adaptionen schrieb er einen Roman, Der Verführung der Moral (1994) und einen beträchtlichen Körper der Arbeit für die britischen und irischen Fernsehen.

Seine Stücke sind befangen in dem Sinne, dass Murphy war auf der Suche, zuerst bei seiner eigenen Irishness und dann an die gleichen Bedürfnisse und Wünsche im Jedermannsrecht. Tragödie, melodrama, die Geschichte im Keim erstickt, durch schwarz-Speicher: jedes seiner Stücke enthält und verkörpert diese dramatischen genres.

Das sagte er dem Guardian Michael Billington: “die Realität ist unerträglich, weil es unzureichend ist, um deal mit, was der Geist des Menschen sucht. Ich bin auf der Suche nach einer besseren Realität, die bietet für diese lostness, diese Sehnsucht, die in uns ist.“

Im Jahr 2001 hat die Abtei inszeniert eine Retrospektive festival sechs seiner Theaterstücke. Im letzten Jahr erhielt er die gold-torc, die höchste Auszeichnung von Aosdána, der Vereinigung irischer Künstler.

Er ist überlebt von Jane, die drei Kinder aus seiner ersten Ehe, Bennan, Nell und Johnny, und eine Enkelin, Molly.

• Tom (Thomas) Murphy, Dramatiker, geboren 23 Februar 1935; gestorben 15 Mai 2018