Vor zwei Jahrzehnten, Susannah Clapp reichte Ihr erstes Theater-Beurteilung für den Betrachter. Hier reflektiert Sie über die Tücken des Berufs, die Freude am entdecken von neuen Sternen – und wie die Rolle des Kritikers hat sich geändert

„Sharing Theater-Erinnerungen ist, wie gemeinsame Träume und Alpträume‘: Susannah Clapp.
Bild: Suki Dhanda für den Observer

„Sharing Theater-Erinnerungen ist, wie gemeinsame Träume und Alpträume‘: Susannah Clapp.
Bild: Suki Dhanda für den Observer

Theater

Der Beobachter

Ein Kritiker ist das Leben für mich: Susannah Clapp über 20 Jahre in den Ständen

Vor zwei Jahrzehnten, Susannah Clapp reichte Ihr erstes Theater-Beurteilung für den Betrachter. Hier reflektiert Sie über die Tücken des Berufs, die Freude am entdecken von neuen Sternen – und wie die Rolle des Kritikers hat sich geändert

@susannahclapp

Sonntag, 28 Mai 2017 07: 00 Uhr BST

Letzte änderung am Sonntag, 28. Mai 2017 07.06 BST

„Wie lange denkst du wirst du es tun?“, fragte der Künste-editor, wenn Sie mir sagte, ich würde den job bekam. „Ein Jahr?“ Vielleicht werde ich ihn verlängern, um zwei, murmelte ich.

Ich wurde interviewt, für den posten des Beobachters Theaterkritiker im Frühjahr 1997. Nach Jahren, in literarischen Journalismus und Verlagswesen, hatte ich eine lange Zeit als Theater-Kritiker auf Radio 3 und eine kurze an der New Statesman. Drei unerwartete Dinge, über die interviews, die mich wollen, den job mehr denn je. Dass Kunst-editor – Hallo, Jane Ferguson – gimleted Ihre Ansicht, dass jeder Kandidat, der sofort erwähnt, die meisten gefeiert Beobachter Theaterkritiker Kenneth Tynan, der gelöscht werden soll, durch eine unsichtbare Falltür. Ich bin mit denen, die denken, dass ihn eine inspiration, auf der Suche nach re-erstellen Sie eine Leistung, so dass es scheinen, dramatische Kritik wurde das PRISMA, durch das schauen auf das ganze Leben. Also, denke ich, ist Sie. Aber ich mochte Ihre erstaunliche asperity; die Idee, das zu erwähnen, war ihm eine Anbiederung.

Dann Ihr Kollege fragte mich, ob ich jemals geweint im Theater. Er Tat so, um zu provozieren, was bedeutet, dass drama nie wirklich bekommt, um Sie in der Weise, dass andere Künste. Ich habe oft gesprochen, um die Menschen da, die das Theater als ein semi-entwickelte form, kämpft auf seinem Weg zum film. Seine Frage machte mich nachdenklich. Ich habe zwar gerne Weinen, aber nicht jetzt, nicht viel von es im täglichen Leben kaum blub in die Stände. Ich bin eher aufgefordert, die Tränen von Anne of Green Gables“, als König Lear. Die Frage machte mir klar, dass sein „verschoben“ ist nicht eine absolute Voraussetzung für mich – und ist nicht dasselbe wie jammern. Dann war da noch das Datum des Termins ein. Es war die Woche der Bundestagswahl. Dennoch, der Herausgeber, Will Hutton, die Zeit zu finden, quiz mich. Die Kunst und wie Sie diskutiert wurden, standen im Zentrum seiner Vorstellung von dem, was das Papier sein sollte. Ich kann mir nicht vorstellen irgendwelche anderen Papiere sind in diesem Monat Gedanken über Ihre Zukunft Kritiker.

Auf dire oder herrliche Nächte die Gesichter in der Halbzeit kann nicht verbergen Extreme spitz oder frechen

Dies war die Zeit der – aaargh – „Blair‘ s babes“. „Es ist auch gut,“ sagte Hutton, „dass Sie eine Frau!“ Einem späteren Alter der Feministinnen könnte denken, dass urig. Aber Hutton hatte tatsächlich entdeckt, dass einige Blätter hatten Frauen als Kritiker: der Beobachter ist immer noch außergewöhnlich, dass eine weibliche Mehrheit. In meiner ersten Nacht in den Stallungen war ich erstaunt zu sehen, dass am Ende der Zeilen – wo sind die Kritiker setzen, so dass Sie dash heraus, unbedingt oder selbst-wichtiger ist, auf das Ende eines show – die Besetzung war fast ausschließlich Männlich. Bei einer großzügigen Schätzung, eine Frau auf 10 Männer. Wenn ich seine überraschung zum Ausdruck, eine (männliche) Kritiker schlug vor, dass „Babys“ könnte eine Erklärung sein. Und dann erklärte, es sei „eher ein macho-job“. Theaterkritiker – macho!? Er erläuterte: „Alle, die allein zu Fuß spät in die Nacht.“ Gut, viele Frauen verwendet werden. Ich vertraue darauf, dass in fünf Jahren die heutigen all-weiß der Kritiker scheinen gleichermaßen Bizarr.

Wohlgemerkt, ich habe Ursache, dankbar zu sein, um einige dieser Kerle. Besonders meinem Vorgänger, Michael Coveney, wer ebnete meinen Weg zu diesem job und großzügig aufgenommen, mich in einige seiner skurril-Verfahren. Ich lag diese nicht als Probleme – das ist kaum wie das gehen hinunter eine mine – aber als Barock-Rätsel. Erstens: wie zur Hölle findest du heraus, was wirklich genommen wird? Das war schwieriger, die vor 20 Jahren ohne eine zuverlässige internet: die Antwort war eine Veröffentlichung namens Theatre Record, deren in Pastellfarben Seiten – Schatten der alten Telefon – Verzeichnissen aufgeführt öffnungen in ganz Großbritannien. Wann hast du das Abendessen? Die Stunden der Theater-Kritiker sind aus den Fugen mit allen anderen: Sie darf das Haus verlassen, an fünf und nicht wieder bis 11. Essen zu stark vor der show und du bist der Abwehr Schläfrigkeit. Habe ein curry und riskieren Sie stinkend aus Ihrer Nachbarn. Später Essen und Sie Rumpeln in den Stände – und dread ein Spiel, in dem die Menschen stecken in einem Bankett.

Eine signifikante Vergnügen für mich hat er einen guten Gast Sitz an einen Freund: gemeinsame Theater-Erinnerungen ist, wie gemeinsame Träume und Alpträume. Aber der slot ist schwierig. Es ist entmutigend, wenn ein mit Dampf rollering Begleiter schmettert Ihre Meinung. Es untergräbt, wenn er zu sanftmütig, fürchtet Stellung zu beziehen. Und sind die anderen Kritiker, Kollegen, Freunde oder Rivalen? Es ist eine seltsame Verbindung. Sie sehen die gleichen Leute, die Nacht für Nacht in verschiedenen Orten (ich konnte wählen Sie aus, in eine Identität parade von der Rückseite den Hals), und behandeln den öffentlichen Raum wie einem Büro. Die Konvention ist nicht zu diskutieren, die show in der Pause: Sie können den Makel einer Meinung oder riskieren, dass Ihr Witz gerissen. Noch, auf dire oder herrliche Nächte die Gesichter in der Halbzeit kann nicht verbergen Extreme spitz oder frechen. Schließlich, es ist das Rätsel von einem ehemaligen Kritiker, der dichter Hugo Williams. Wenn Sie schleichen entlang der Mitte einer Zeile, setzen Sie Ihren Hintern oder Ihr Gesicht gegenüber sitzen?

„Eine live-Verbindung‘, im letzten Jahr ’s A Midsummer Night‘ s Dream, Regie: Emma Rice, an Shakespeare ‚ s Globe. Das Theater eröffnet im Juni 1997. Foto: Sarah Lee für den Guardian

Die Schwierigkeit des Schreibens über das Theater als jemand mit einem literarischen hintergrund ist die Versuchung, zu behandeln, zu spielen, als wäre es ein Stück von cut-up text zu marschieren um eine Stufe. Die Freude ist bei dem Versuch, zu erfassen, eine komplizierte Kombination von Bildern, Worten, Ton, Geste und Ausdruck. Ich begann im Jahr 1997 in der Hoffnung zu hören gewohnt guten Worte und spannende neue in den Mund wunderbaren Schauspielern. Ich wurde nicht enttäuscht. Noch sehr früh, ich war überrascht, was das Theater kann. Durch das Gefühl, unter dem tropfenden Dach der Welt, ein neues live-Verbindung zwischen Publikum und Akteuren. Durch das sehen in Shockheaded Peter (1998) die herrlichsten mash-up von Fleisch und Stoff, der gigantische und minute, cremigen sound und schroffen Worten: eine neue Art von musical. Durch die Anerkennung durch die Arbeit von Steve Tompkins, re-maker von Theater-Gebäuden, die Bedeutung von Architektur. Tompkins, so wichtig ist, wie jedes Künstlerische Direktor bei der Eröffnung des Theaters nach außen, gibt ein bewegliches Konto, was tun, so hat ihm bedeutete. Er sieht das Theater als „ein Raum, in dem sich fremde begegnen sich auf Frieden in der Stadt“.

Shockheaded Peter, 1998. Foto: Tristram Kenton für den Guardian

Das Theater hat sich bisher mir in einigen un-Tompkinsed seltsame Räume und Aktivitäten. Ich habe gesehen, wie eine version von Verbrechen und Strafe in einem Clerkenwell Schlachthof gesehen und Dublin durch das Fenster ein Auto wartet. Für Sie Me Bum Bum Train war ich geschickt, rund wie eine sushi-Rolle auf einem Förderband. In der herrlichen Port Talbot Leidenschaft, die ich, zusammen mit 12.000 anderen, gefolgt von Michael Sheen Christus durch die Straßen der Stadt: „Warst du,“ fragte ein Bewohner, „im Zentrum der Stadt, als Johannes der Täufer versuchte auf der Rolltreppe?“ Ich habe nie vergessen, sunburst von Erstaunen in 2006 auf Punchdrunk ‚ s Faust, die in einem Wapping Lager eine Edward-Hopper-diner, ein Wald von Tannen, ein Labor mit getrockneten Kräutern und blubbernden Gefäßen. Eine wahrlich alchemistische Erfahrung. Emerging danach musste justieren Sie Ihre Augen; die gewohnte Welt verlagert hatte.

Wir Leben in einem Zeitalter, in der Meinung, keine Kritik. Bewertungen werden wie Ofsted-Berichte, wenn Sie spielte

Site-spezifische, immersive arbeiten, war für mich eine Offenbarung. Es war so unerwartet und Transport. Aber Einfallsreichtum hat eine Unzahl von Formen, die in diesen Jahren. Zwei neue national Theater wurden gegründet – in Schottland und Wales. Im Londoner Arcola und die Menier geöffnet und leuchteten in das, was gewesen ist dramatische Wüsten. Die Idee, politisches Theater verändert – wenn auch vielleicht nicht für immer. Debatte gab Dokumentarfilm: Sie konnte fast hören den Köpfen der Menschen verändert, als Sie hörten, um Beweise in der Dreirad – tribunal spielt und in David Hare ‚ s wörtlich Die Dauerhafte Art und Weise. Und musical-Theaters erwies sich als fähig, die politische Durchdringung. Schräg, verschmitzt, präzise in Alecky Blythe und Adam Cork – London Road. Mit herrlichen subversion in Tony Kushner ‚ s suds-und-Seele-Caroline, oder Änderung, so demokratisch, dass Sie sogar die Waschmaschine hatte eine Stimme.

Es wurden viele Galvanisieren ersten Nächte. Hier sind drei. John Tiffany ’s soaring“ Black Watch “ in einem alten drill hall, beim Edinburgh festival. Jerry Springer – the Opera in seiner ersten Inkarnation an der Battersea Arts, mit kaum etwas auf der Bühne, abgesehen von einem Klavier und ein Mann in Windeln, sondern alles in die Luft, wie hoch der Oper traf trash-Glotze. Robert Icke ‚ s viszeralen Oresteia an der Almeida vor zwei Jahren. Inzwischen, in einem alten Tabak-Fabrik in Bristol, Andrew Hilton akribisch inszenierten nicht-Sternenhimmel, mündlich genauen Produktionen von Shakespeare. Das ist ein weiterer shift: Shakespeare ist nicht mehr Stratford-centric.

Das National Theatre of Scotland ’soaring‘ Black Watch “ auf dem Edinburgh festival fringe 2006. Foto: Murdo Macleod für die Beobachter

Manchmal, obwohl, alles, was ich sehnen zu sehen, ist ein wirklich guter Schauspieler. Ich habe Glück gehabt haben überprüft, eine reiche Zeit für schauspielerisches talent. Ich habe oft gesehen, dass Mark Rylance, der mercurial will o‘ the wisp, die scheinen zu Schmelzen, in die Luft und bringen einen Satz in knackige definition während der Suche kurze-und noch dazu schlecht für seine Worte. Ich habe oft gesehen, Simon Russell Beale: die Quintessenz des intelligenten Herz. Und ich würde die verschenken alle meine West End tickets wieder zu beobachten, Eileen Atkins, unvergleichlich subtilen, beschwört Shakespeare ‚ s Frauen – und einer seiner Männer – in Ihrer one-person show. Fast nichts für mich übertrifft das Vergnügen, ein neues talent. Wer ist diese Schauspielerin spielt der kleine Teil, eine Prostituierte, den größeren Teil eine nanny in fringe Theater? Völlig unkenntlich, da versinkt Sie in jede Rolle. Ah, es ist jemand namens Denise Gough. Wer ist die kleine, agile comic? Patsy Ferran. Wer sind diese Frauen, die scheinen so natürlich auf der Bühne, dass Sie vielleicht nur haben, wanderte es aus einem Nebenraum? Carey Mulligan und Ruth Negga. Nicht, dass Ihre Theater-Karriere erwähnt werden wird, sobald Sie auf Zelluloid.

„Ich würde die verschenken alle meine West End tickets zu Zuschauen, wie Sie wieder‘: Eileen Atkins in Ellen Terry Mit Eileen Atkins an der Sam Wanamaker Playhouse, 2014. Foto: Tristram Kenton für den Guardian

At its best, berichten, was Sie auf der Bühne sehen, ist wie das geben eine Beschreibung ein treffen mit einem Freund oder Feind. Kritiker und unterliegen im selben Raum sind. Die präzise Erlebnis ist nicht wiederholbar. Das bedeutet, dass der Schwerpunkt ist so viel über evocation als Bewertung. Sehe ich nicht als meine Aufgabe, eine polizeiliche one; ich glaube auch nicht das Urteil endgültig. Aber wir Leben in einem Zeitalter, in der Meinung, keine Kritik. Bewertungen werden wie Ofsted Berichte über Diskussionen, wenn Sie spielte. Menschen werden ermutigt, nicht zu Lesen, aber zu zählen: „Hast du gesehen, wir haben vier Sterne?“

„Wer ist dieser Schauspielerin spielt den kleinen Teil der Prostituierten?‘: Denise Gough, Links, mit Toby Jones und Niamh Cusack in Der Maler bei der Arcola, 2011. Foto: Tristram Kenton für den Betrachter

Seltsam, angesichts der Kriecherei auf weibliche Darsteller und die höhnisch über „luvvies“, das Theater ist die männliche Welt, in der ich gearbeitet habe. Weit weniger Frauen getrieben als Verlag oder literarischen Journalismus und Rundfunk. In allen Bereichen: Autoren, Regisseure, Designer, Staats-Theater. Zu ändern ist. Es ist schwer zu overemphasise dem Unterschied, dass eine Sache gemacht. Anfang 2012 ist die all-female Guss der Shakespeares am Donmar – im Auftrag eine weibliche Künstlerische Leitung und Regie einer Frau – er zeigte auf einen Schlag, die Frauen konnten nicht nur die großen (also die männlichen) teilen, ohne sich wie pantomime, Jungs, aber, dass die norm könnte weiblich sein. Es beiläufig eingeführt, einen neuen Naturalismus. Ashley McGuire ‚ s „Falstaff“ – ein Chaot in eine Weste – war einer der meist instinktiv, kraftvoll und traurig, dass ich gesehen habe. Die Produktionen auch bewiesen, dass, wenn eine norm verschiebt, so tun es andere. Die öffentlichkeit hatte über die alle-Frauen-ness – aber es gab auch auf der Bühne mehr Runden, mehr kurz, mehr schwarz, mehr braune stellen. Und weniger RP Akzente in Rollen, nicht „Zeichen“ – Teile.

Barrie Rutter, der Gründer der nördlichen Breitseiten, hat aus gemacht den Fall, dass der Yorkshire-Akzent als Standard. Es ist, sagte er, es nicht zu tun mit der Suche nach street voices: es geht um „die würde der [Ihrer] eigenen Sprache“. Maxine Peake hat beschrieben, wie Sie zu kämpfen hatte, davon zu überzeugen, casting-Direktoren, die mit Bolton-Akzent konnte Sie spielen ein Absolvent. Eines der Wunder der letzten Jahre war zu sehen Peake als Eckpfeiler Sarah Frankcom anschaulichen Royal Exchange in Manchester. Bedenken Sie, es ist noch seltener zu hören, auf der Bühne ein professor – oder jemand, der mit fünf GCSE – die klingt, als ob Sie kam aus Bristol oder Plymouth. Die West-Country-Akzent fast verschwand aus dem öffentlichen Leben. Meinen Schmerz fühlen. Wenn ich war ein fünf-jähriger in der Badewanne, ich dachte, Eichhörnchen gereimte mit curl. Ich vermisse hören diese Vokale.

„Wenn eine norm verschiebt, so denken alle anderen: Leah Harvey (Douglas) und Jade Anouka (Hotspur) in Henry IV am Donmar in King‘ s Cross, 2016. Foto: Helen Maybanks

Die Kritiker selbst sind vom Aussterben bedroht. Ich bin glücklich, die Arbeit für ein Papier, das noch Werte. Einer der frühen Anzeichen des Unabhängigen Wesens in Schwierigkeiten war der Rausschmiss der Kritiker auf seine Sonntagszeitung. Nun, die BBC hat angekündigt, dass Radio 4 Saturday Review, eines der wenigen Programme, host kritischen Diskussion, ist zu stoppen. Der Generaldirektor Tony Hall hat entwarf eine leuchtende Zukunft für die Kunst im Rundfunk, er sagt, dass er Aussehen würde, für „neue Wege für Künstler und Interpreten, die für sich selbst sprechen‘. Das ist willkommen, aber jene Künstler, die am Ende über den äther nicht bekommen, es gibt durch aus Ihren Reiz allein. Sie schwebte es durch die PRs und die Menschen mit lauten Stimmen: eine winzige Minderheit der Produktionen bekommen genannten über die Kanäle. Die Künste sind eine Möglichkeit, unsere Beschaffung einer besseren Zukunft: indem wir uns vorstellen, was das sein könnte. Sie verdienen nicht einfach Werbung, sondern seriöse Bewertung, von Menschen, die nicht beteiligt sind, in die Arbeit, die Sie diskutieren, und die auch bereit sind zu sprechen für die noch nicht populär und das angeblich an ihm vorbei. Das ist sicherlich die Kritiker job.

• Susannah Clapp liefern 2017 Bristol festival of ideas jährliche Beobachter Vorlesung Titel Sitzen im Parkett und Sehen von der Welt, Waterstones, Bristol am Freitag, 2. Juni, 7 Uhr. Hier klicken für tickets

Stimmen aus: Fragen für Susannah Clapp, die aus dem Theater Welt

Caryl Churchill ist Weit Weg am königlichen Hof im Jahr 2000 – eine, Susannah meint, dass Sie irrten. Foto: Donald Cooper

Josie Rourke, die Künstlerische Leiterin, Donmar Warehouse
Was war das größte, und was war die Schlimmste änderung, die Sie gesehen haben, passieren britischen Theaters in den letzten 20 Jahren?
Die allmähliche Feminisierung – ich meine praktisch, nicht ideologisch – war die beste Sache. Das Schlimmste ist die zunehmende Schwierigkeit für Menschen, die nicht Reich sind, um in drama school. In beiden Fällen gibt es offensichtlich eine abscheuliche Ungerechtigkeit. Die Bühne wurde systematisch ausgehungert talent.

Lucy Prebble, Dramatiker
Ist es überhaupt OK, lassen in der Pause?
Nicht, wenn Sie sich überarbeiten. Ich sehe nicht, warum jeder Spieler sollte das Gefühl haben, gefangen zu sein. Aber als Kritiker kann man nicht schreiben über die halbe Karte. Nicht zuletzt, da spielt oft ändern sich im Laufe eines abends. Ich denke, es ist durchaus möglich, für ein gutes Spiel einen wackeligen start. Also Vorsicht sowie Richtigkeit erfordert, dass Sie halten Sie an Ihrem Platz. Allerdings glumly.

Richard Eyre, Regie
Fühlen Sie sich viel Rezensent Reue? Fühlen Sie sich schuldig, über overpraised oder unter-gelobt-shows? Wenn ja, was fühlst du, du hast falsch?
Ich tun, ärgern, aber nicht jede Woche. Ich fände es unmöglich, die Arbeit zu tun, wenn jeder Effekt, den ich haben könnte, war an der Spitze meines Geistes. Es ist die Unterbewertung ich wirklich Meinung über. Klar ist es so viel einfacher, runtermachen, als zu loben: niemand will der Narr, wurde hinters Licht geführt. Als ich begann den job, [das Ende] John Gross, dann schreiben für the Telegraph, sagte, dass die größte Schwierigkeit der Theater-überprüfung war “der Mangel an Adjektiven. Günstig.“ Es sei denn, es ist tatsächlich käuflich, über-loben, ist lediglich albern. Unter-loben ist doof, eine echte Pflichtverletzung und Misserfolg: das beste ist, zu erkennen gutes Zeug. Ich verpasste den Punkt, von Caryl Churchill ist Weit Entfernt, und 17 Jahre auf, ich bin immer noch kicking mich. Ich hatte nicht geschlafen in der Nacht, bevor ich es sah. Das hätte brachte mich in Kontakt mit der schwimmenden Surrealismus des Stückes. Stattdessen schrieb ich eine dämliche review.

Laura Wade, Dramatiker
Was bedeutet eine gute Nacht für Sie bedeutet, und denken Sie, Theater liefern?
Wird Sie aufgeschreckt, vor allem in Gelächter aus. Angst-vor. Wirklich, nur ein Gefühl lebendiger, als wenn ich zu Hause waren. Ich denke, ich verstehe, dass etwa ein in drei shows. Wenn man die Zuschauer zählen, ist ein bisschen höher als einen Kritiker, der hat sich einige getan sichten, ich glaube nicht, Sie sind immer ein schlechtes Geschäft. Sicherlich ebenso gut, als wenn Sie ging zu den Filmen. Abgesehen natürlich von dem Preis: das ist die Sache, wie ein Kritiker es ist einfach zu vergessen.

Roy Williams, Dramatiker
Die drei Aufgaben, die ich immer auf der Suche nach einem neuen Spiel zu fühlen, zu lernen, überrascht sein. Wenn Sie drei oder mehr sind, was sind Sie?
Ich hatte nie daran gedacht, es auf diese Weise. Aber ich würde sagen: aus mir selbst, in mich selbst – und über etwas, das verweilt in meinem Kopf. Das ist zu sagen, etwas, das sickert ein und verändert mich.

Vicky Featherstone, künstlerischer Direktor, Royal Court
Sehen Sie einen Unterschied zwischen den Geschlechtern in der Weise, Rezensenten reagieren?
Ja. Aber es ist nicht immer da, und es ist völlig unvorhersehbar. Ich weiß nicht wirklich danach suchen, wie ich immer gehofft, es existiert nicht, ich weiß nicht, nach allem, denken Sie, können Sie ableiten, das Geschlecht, wenn jemand ein Stück Arbeit. Aber jedes jetzt und dann scheint es, dass die Meinung völlig teilt Sie diese Zeilen. Ich dachte, es zuerst mit Emma Reis der Herstellung Eine Frage von Leben und Tod an den National-Jahren: der split war nicht absolut, aber Frauen in der Tendenz günstiger. Ich fühlte mich erst vor kurzem mit Richard Bean ‚ s farce Die Heuchler, die insgesamt Männer besser gefallen als Frauen.

Emma Reis ist die Anpassung Eine Sache von Leben und Tod am National Theatre, 2007. Foto: Donald Cooper

Barrie Rutter, Künstlerische Leiterin des Nord-Breitseiten
Da unser Volumen der Lieferung hat manchmal schon zu laut für Sie, in Ihrem privilegierten drücken sitzen – auch das schreiben Sie Ihre Abneigung in Großbuchstaben – was ist Ihrer Meinung nach der Vielzahl von Mikrofonen im Theater heute?
Ich merken oft nicht, obwohl ich nicht sehen, wie diese kleinen Schnecke Wanderwege rund um Schauspieler die Ohren. Ich habe noch nie festgestellt, dass mikes haben gestrahlt mich aus. Ich sehe, dass hinter dieser Frage eine andere ist. Kritiker werden in die Sitze, die Ihnen helfen, zu sehen und besser zu hören. Vielleicht sollte das aufhören? Ich denke, ich werde nur flüstern, dass der Vorschlag in Kleinbuchstaben.

Sonia Friedman, Produzent
In diesem Zeitalter, in dem jeder seine Gedanken gefunden werden können, die auf sozialen Medien, und die Verbreitung von Meinungen ist scheinbar endlos, wie fühlen Sie sich Ihrer Rolle als Kritiker verändert?
Offensichtlich können wir uns nicht – wie die Jungs haben in den 50er Jahren – als furchterregende Schiedsrichter. Aber ich denke, wir können noch erkennen und vermitteln von Produktionen in einer Weise, die ermutigt, neue Arbeit. Ich sehe, Blogger und Kritiker so engagiert in diesem gleichen Streben und denken, dass einige Blogger sind die besseren Schriftsteller als einige Kritiker. Der Lohn der Kritiker zu geben, Ihre Zeit zu beschwören, ein Archiv – das ist immer noch hilfreich im Blick auf neue Arbeit.

Samuel West, Schauspieler und Regisseur
Was spielt würden Sie am Liebsten sehen wiederbelebt?
Martin McDonagh ist Der Pillowman. Ich habe immer bewundert, seine scabrousness; aber bei diesem Spiel zog er in eine andere dimension. Ich würde gerne wissen, ob es noch als schrecklich und lebendig wie es war vor 14 Jahren. Los weiter ich möchte mehr wissen über Githa Sowerby ‚ s Arbeit über die wunderbare Rutherford und Sohn.

Sarah Frankcom, künstlerischer Direktor, Royal Exchange Manchester
Wie hat sich das Theater außerhalb von London verändert? Ist regionale Theater noch wichtig?
Die Zentren von Interesse in London und außerhalb haben sich kontinuierlich über die Jahre. Im Allgemeinen habe ich gefunden, werde mich selbst mehr zu Sheffield, Leeds und Manchester, als der east of England oder in den Westen – bis vor kurzem, als Bristol hat spitzte die Ohren. Jede Stadt sollte ein gutes Theater. Eigentlich hasse ich, dass „regional“ Wort – es bedeutet, dass London nicht in einer region.

Denise Gough, Schauspieler
Hat jemand Sie überprüft kritisch je herausgefordert, Sie in person?
Nie nicken. Nichts, wie David Storey biffing des Guardian Michael Billington. Ich hatte aufwändigen kühl-Signale von einigen Theatern und ein paar blass Beschwerden von Produzenten: „ich habe gesehen, Sie lachen einmal, und dann warst du nicht nett über Sie.“ Aber auf die ganzen Leute in Ruhe lassen. Gelegentlich ein Schauspieler oder Regisseur wird sagen, einige Ermutigung hat einen Unterschied gemacht. Ich bin immer unheimlich zufrieden – und soppily dankbar. Kritiker sind natürlich unendlich flatterable.